あかまきがみ　あおまきがみ　きまきがみ
あかまきがみ　あおまきがみ　きまきがみ
あかまきがみ　あおまきがみ　きまきがみ
(赤巻き紙、青巻き紙、黄巻き紙、×3回)

おあややははおやにおあやまりなさい。
(お綾や、母親にお謝りなさい)

かえるぴょこぴょこみぴょこぴょこ　あわせてぴょこぴょこむぴょこぴょこ
(蛙ぴょこぴょこ三ぴょこぴょこ、合わせてぴょこぴょこ六ぴょこぴょこ)

このたけがきにたけたてかけたのは　たけたてかけたかったからたけたてかけた
(此の竹垣に竹立て掛けたのは竹立て掛けたかったから、竹立て掛けた)

なまむぎなまごめなまたまご
(生麦、生米、生卵)

のうしょうむしょうとっきょきょく　にほんぎんこうこっこきょく　
せんばいとっきょきょかきょく　とうきょうとっきょきょかきょく
(農商務省特許局、日本銀行国庫局、専売特許許可局、東京特許許可局)

ぶぐばぐ、ぶぐばぐ、みぶぐばぐ、あわせてぶぐばぐ、むぶぐばぐ
(武具馬具、武具馬具、三武具馬具、あわせて武具馬具、六武具馬具)

ぼうずがじょうずにびょうぶにぼうずのえをかいた。
(坊主が上手にびょうぶに坊主の絵をかいた)

いい役者は自分の演技に客観性を持たせるため、普段から自分の立ち居振る舞いの一挙一動を観察する目をどこかに持っています。自分の顔の表情、自分が話している声などにも、もうひとつの自分の目が向けられているように思います。
このことは、与えられた役を演出家が要求するイメージ通りに演じられるように、演技力や台詞を語る技術を高めることにつながります。どんな劇（オペラ）でどんな演出家か、それによって要求されることがかなり変わってきますが。
自分が選ばれたのならその役になり切って、練習のみならず日常生活をその人物で生きるのもいいでしょう。その役のイメージをしっかり持てたら、磨き上げた技術のもと、それをお客にどう表現してゆけばよいか、演出家と相談しながら仕上げてゆきます。

ミュージカルやオペラの場合は、何と言ってもその上に歌があります。オペラとなると歌唱力の占める割合が大きくなるので、発声の技術が伴わないと表現できませんし、今やミュージカルだってかなりの歌唱力がないと通用しないでしょう。ただ、マイクを使うことを前提としたミュージカルの発声技術と、会場全体を生声で包み込もうとするオペラの場合では求められる技術がかなり違います。オペラ歌手の真の技術が身につけば、マイクを使っても大丈夫なことはもちろんです。
真の技術というのは、出したいと思う声をどのようにでも出せる技術です。深々と軽々とした声を基本に育てればいいのです。考えうるあらゆる声を出せるよう、自分の出せる声の幅を出来る限り大きく保持しておくのです。一種類の声しか出せないのは、どんな美声？でもひとつの癖でしかありません。揺れ動くデリケートなニュアンスを表現できません。

東京オペラ協会では、僕が演出までしてしまうという悪習（本人はいいと思っていますが）から脱皮できないので、形を教えないこの演出家に付いて来るためには、何でも即座にできるよう、普段からの精神力や体力、また回りと一緒に演じているというアンサンブルの感覚の訓練が大切ですね。そして、あらゆる感情・感覚を表現できるよう、普段の生活の中でも心を出来るだけ大きく開いておき、人々の様々な生き方に、そしていろいろな感性に、目や耳などの五感に加えて心を傾けておきましょう。きっと表現する元となるエネルギーがあなたの中に培われて、大げさな演技ではなく、大きな熱い演技が出来るようになるでしょう。人類の素晴らしい財産とも言える古典文学、古典美術、クラシック音楽もその宝庫であり新鮮です。（目新しいものは目先をごまかしているだけでダメ！）それらに親しむよう薦めるのもそのためです。伝統は抱きとめて、そして乗り越えましょう！

ついでながら皆様、そうすればさらに豊かな人生が開けてくるような気がしませんか？